Entre o Sagrado e o Profano
Faz parte de suas obras uma profusão de personagens que passeiam, se enroscam, se diluem uns nos outros. Uma explosão de cores em suas formas curvas e longilíneas, um incessante fluxo de imagens que se sucedem sem obedecer qualquer lógica aparente, avesso a todo compromisso que não seja com essa visão peculiar de mundo que oscila entre o sagrado e o profano, o irracional e o lúdico, o concreto e o abstrato, o aparente e o oculto.
Sem estilo definido ou filiação estética, seu trabalho é intuitivo, livre e fluido. Não existem esboços, tudo é improviso, é o livre curso do pincel que antecipa o próximo movimento materializado nas formas alongadas e orgânicas. Um traço preciso, embora aparentemente despretensioso, revela uma técnica apurada em acrílico sobre tela, que valoriza os contrastes, combina nuances de claro e escuro, abusa de uma paleta de cores bastante ousada, acentua o movimento das formas, salienta os contornos e dispensa simetrias. Uma originalidade quase visceral marca o fazer do artista de tal modo que suas particularidades revelam uma identidade muito própria, facilmente reconhecida nas obras do pintor. A confusão de personagens que se sobrepõem, a iluminação quase barroca, as alegorias, os simbolismos, arquétipos, ambiguidades, contradições e, sobretudo, a figura do feminino que ocupa um lugar de honra, se oferecem generosamente para a livre interpretação do espectador, exigindo mais do que a simples contemplação, faz-se imperiosa uma atitude curiosa e despida de preconceitos.
É legítimo afirmar que a força e densidade da obra revelam a inquietação e urgência de um universo interior que insiste em ganhar vida, assim como a complexidade de suas composições não diminui o fascínio e o encantamento que ela suscita. É um trabalho que evoca a sensualidade das formas, materializa sonhos, fantasias e devaneios, sensibiliza os sentidos… é paixão, determinação, ânsia, furor, alvoroço, perturbação… não seria arte se não fosse assim!
Dentro dessas obras selecionadas encontra-se toda essência da arte do artista. Sendo a AST (Acrílica Sobre Tela) a técnica mais usada.
Por Narya Soares
Narração:
Nelson Theophilo Hartmann
Nascido em Ijuí, Rio Grande do Sul, em 18 de outubro de 1951. É filho de camponeses e, desde a primeira série, gostava de pintar e desenhar em seus cadernos escolares. Sem condições de ir além do ensino fundamental, morou com a família no campo até os vinte anos de idade, quando se mudou para a cidade com o intuito de prosseguir seus estudos e iniciar as atividades profissionais, as quais desempenhou muito bem. Quis o destino que ele reencontrasse o seu maior dom: a arte de pintar.
Sua história nasce da simplicidade do homem do campo, que vem para a cidade em busca de novos horizontes. O ineditismo que ele nunca imaginava naquela época, é que o futuro iria proporcionar um reencontro com sua arte. Imagens curiosas e intrigantes retratam a profundidade da alma do ser humano. Apesar de não possuir qualificação técnica ou experiência, teve o privilégio de conseguir seu primeiro emprego como desenhista técnico. Dois anos depois, termina seus estudos e ingressa na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo. Em 1980, começa a trabalhar numa instituição financeira na qual permanece até sua aposentadoria. Seu maior objetivo era retornar à pintura e aprimorar essa arte. A objetividade do trabalho, a formação de uma nova família e o afastamento dos grandes centros urbanos e culturais o obrigou a deixar a paixão pela arte para o momento oportuno. Somente após a aposentadoria é que pode se dedicar verdadeiramente ao que mais gosta: A pintura!
Autodidata, sem formação acadêmica, sempre buscou em sua essência a inspiração para a criação de sua própria arte.
Sem um estilo formal definido, ou filiação a qualquer escola ou tendência artística, apresenta uma abordagem muito particular de expressar seu universo interior, utilizando-se predominantemente da técnica de acrílico ou óleo sobre tela, além de outras técnicas igualmente relevantes. Suas obras não são produzidas a partir de estímulos concretos nem de elementos presentes no ambiente que o cerca.
Pinta conforme os anseios de sua alma, construindo uma mitologia muito particular com personagens imaginários, dando especial destaque para a figura humana estilizada.
É nesse universo de figuras angelicais, híbridas e andróginas, que ele se permite abordar o divino e o profano numa simbiose possível apenas no plano imaginário.
Narração:
Obras
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Ciclo do tempo Audiodescrição |
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Traços marcantes diferem as duas figuras entrelaçadas, suas formas esguias e sutis as fazem diferentes e misteriosas ao tempo. No contexto de uma dimensão primordial, a lua indica um portal de chegada de pequenos seres que se derramam em descida à matéria, um fluxo intenso na margem da linha do espaço e tempo definem o circular do destino. |
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Doce alma Audiodescrição |
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Em seu olhar, o sorriso se faz presente na malicia que seduz na forma silenciosa. Traços de uma beleza incerta e misteriosa, que deixa o observador querer ir além do terno olhar infantil e sereno. |
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Conexão Audiodescrição |
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Entre duas faces exóticas a forma mística do olhar, que mesmo oculto se espelha na composição da beleza que a tudo vê, mesmo na sombra do olhar adormecido. |
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Paixão Audiodescrição |
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Um amor que traduz a doçura de um olhar em admiração e desejo. Velado sobre a sombra do distanciamento o coração desperta a doce ilusão de se fazer notar. Na viajem entre o pensamento e o sentir a feminilidade sonha e com olhar meigo, se deixando levar na ancoragem do encontro que afaga a dor da saudade. |
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Eco
Audiodescrição |
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Um eco eclode em força, rasgando o profundo negro celestial. Um clamor transcende cada alma em ascensão que busca o cumprir de cada jornada. Esta imagem perpassa a luta entre o divino e o racional, e assim se cumprem as leis divinas atingindo cada um em seu merecimento. |
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Amor entre almas
Audiodescrição |
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Um perdido recanto solitário que, na imaginação percorre como rio ascendente. As almas tem uma conexão ancestral. A energia entre dois corpos é tocada em nome do amor equilibrando o racional e fazendo na cumplicidade a forma mais linda de dizer: amo – te além do desejo! As amarras se rompem em êxtase. O luar reveste tudo primordialmente, e assim a mensagem chega sem lacunas. |
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Súplica
Audiodescrição |
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Uma névoa encobre um princípio primordial, dois sentidos se encontram em uma só matéria. Em meados de acontecimentos, a imagem de súplica por algo levado a um plano de destino, sufoca a interseção almejada, o sentimento rasga a alma, e diante do nada se cumpre a justiça entre a vida e morte. |
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Luxúria Audiodescrição |
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As cores se destacam no universo feminino, o charme acentuado pelo tecer leve e sedutor das vestimentas, transmitindo toda a paixão do artista pela forma pura e sensível da mulher. |
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Fruto da liberdade
Audiodescrição |
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Todo o conhecimento se baseia em vivencias. O fruto do conhecimento para muitos se encontra sobre um paradigma de reflexão, conceitos seguidos com linhagem de sequencias expostas em verbo de liberdade. A centelha dos frutos bons se estende além do que se pode ver, muitos observam sentem curiosidade pelo desconheci. Uma lacuna se faz presente, num elo que percorre no firmamento da fé, os seres humanos ferem a alma com laços frios que destroem o templo destinado a vida. A verdade sempre será o ápice da criação! |
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Mulher
Audiodescrição |
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O artista sutilmente traduz à beleza feminina em várias formas, como se várias estivessem em uma só, as cores distintas destacam a origem e delicadeza do corpo. Um mesclar de cortesia ao olhar, sobre uma visão futurista de entendimento e variações que a arte permite. Na arte todos os pontos são fundamentais e observáveis, mesmo na maneira mais incompreensível. A tendência remete ao espectador a verdadeira apresentação dentro de sua peculiaridade de sentir a sensibilidade que nasce da alma do artista |
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Mescla Audiodescrição
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O artista sutilmente traduz à beleza feminina em várias formas, como se várias estivessem em uma só, as cores distintas destacam a origem e delicadeza do corpo. Um mesclar de cortesia ao olhar, sobre uma visão futurista de entendimento e variações que a arte permite. Na arte todos os pontos são fundamentais e observáveis, mesmo na maneira mais incompreensível. A tendência remete ao espectador a verdadeira apresentação dentro de sua peculiaridade de sentir a sensibilidade que nasce da alma do artista. |
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Luar
Audiodescrição |
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A lua majestosa pigmentada com tons róseos triunfa a noite iluminando a alegria, onde a gratidão fica evidente. Um portal aberto onde todos são bem vindos. Enamorados abraçados em juras de amor fazem da grande árvore, sua testemunha mais fiel. Cortando a noite, um lindo pássaro do paraíso se faz anunciar em seu vôo magnifico, dando luz e beleza a imagem. A mesma alegria foge em alguns momentos onde, no galho uma serpente perscrutar a curiosidade entre duas figuras, que no fruto se deleitam no olhar, como se as impulsionassem ao flagelo do pecado. Pensativa, cabisbaixa a figura feminina desperta um sentimento de fraqueza, mas na verdade seu olhar e pensar estão voltados para segui-lo, pois a vida tem seus altos e baixos. Na arte da tela o encontro entre o divino e o profano na sua forma mais requintada. |
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Olhar azul
Audiodescrição |
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Olhar delicado em busca do equilíbrio! Majestosas faces vislumbrando ao longe a celestial formação. Anjos sempre representativos na obra do artista, exemplificando a maturidade do uma nova era. A feminilidade dando o toque mais sublime e cortes à veracidade de tema inspirado em conceito de amor e pureza. |
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Intuição Audiodescrição |
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No racional e palpável nos conectamos ao mundo ao nosso redor, na condução mais fina da intuição. O trabalho subjugando nosso querer. O artista reflete esta mensagem em sua arte. Um dos olhos aberto ao tempo, e o outro a percepção do astral que, na voz interior desperta a luz da verdade. |
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Textos interpretativos de Narya Soares
Material Complementar
CONVITES PARA VER, FAZER E PENSAR
Conhecendo mais a obra de Nelson Hartmann a partir de ações educativas
QUATRO PERGUNTAS PARA NELSON THEOPHILO HARTMANN
1 – Nos conte um pouco sobre quando você decidiu construir seu repertório artístico. Quais foram os desafios, desejos, interesses que instigaram sua pesquisa, sua experiência?
Meu mundo nasceu por algo que minha alma ansiava, sentia que existia algo que me impulsionava.
Depois de certo tempo, comecei a me lançar na busca de um objetivo para me conectar a um mundo que fosse somente meu. Assim fui criando um estilo de pintura que nos primeiros traços remetia ao clássico, mas não sentia que este seria o meu destino, faltava algo. Procurava por algo diferente e assim foi nascendo meu estilo com uma identidade muito particular.
Hoje posso dizer que vivo para a arte, é ela que me define e me desafia a ser uma pessoa melhor…
2 – Quais são as suas influências para o desenvolvimento do seu trabalho? Tem algum tipo de influência hoje, além das mais clássicas e/ou acadêmicas, influências que você tem percebido no seu trabalho e que vem também desse novo momento (de likes, do virtual)?
Tenho uma admiração muito grande pela arte em geral, sendo que, de cada escola e estilo retenho um pouco em mim. Ao longo do tempo, entretanto, fui criando meu próprio estilo, embora isto não signifique ignorar a importância de certas referências e realizar as devidas reverências.
Nos dias de hoje, a tecnologia nos permite acesso a muitos museus e galerias de arte do mundo inteiro. Isso não apenas nos enriquece do ponto de vista do conhecimento formal e da fruição estética, mas aguça nossa sensibilidade.
Todo artista busca estar conectado e neste sentido não sou diferente. Isso serve de alimento para nossa criatividade. Santa tecnologia que faz do mundo um lugar tão grande e ao mesmo tempo tão pequeno, podemos ter acesso a tudo sem sair do lugar.
3 – Qual ou quais projetos está sendo possível trabalhar nesse momento?
Neste momento tão difícil e complicado que estamos vivendo devido a pandemia, a arte pode ser uma forma de amenizar um pouco esta dor e desconforto que estamos sentindo. Mesmo vivendo esses momentos difíceis, os sonhos não morrem e a criatividade direciona para caminhos diferentes, novas experiências e novos projetos.
4 – Qual a mensagem você gostaria de deixar para os amantes de arte e todo o público que está ouvindo esse podcast?
Viver de arte e ser um amante da arte é um privilégio, pois ela te conecta com o desconhecido e te faz se apaixonar por mistérios que fazem a alma sonhar. A arte é uma janela que nos leva além da realidade, que alimenta nossa sensibilidade e transmuta nossa consciência. Ela tem o poder de transformar nosso olhar, de nos fazer ver o mundo sob novas perspectivas. É uma viagem dentro do nosso próprio ser.
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